Convidados

Christianne Galdino (Recife/PE)
Jornalista e pesquisadora em dança, produtora do Grupo Experimental, repórter e crítica de dança da revista Continente Multicultural (Ed. CEPE). Pesquisadora das relações entre tradição e contemporaneidade e sobre danças populares. Autora do livro Balé Popular do Recife: a escrita de uma dança (Ed. Bagaço, 2008). Faz parte do conselho do Movimento Dança Recife e é membro da Comissão Setorial de Dança de Pernambuco.

Christophe Martin (Paris/França)
Após estudos de Arquitetura e História da Arte na Universidade Paris - Sorbonne, tem escrito sobre dança em diversas revistas, particularmente nas Saison de la Danse. Foi conselheiro artístico do Teatro Étoile du Nord em Paris, que tem uma proposta cênica direcionada à dança. Criou o Festival Fait d´hivers, atualmente realizado no mês de janeiro em vários teatros parisienses. Há quatro anos dirige o Micadanses, local que promove residências, cursos e espetáculos em Paris.

Erika Rosendo (Joinville/SC)
Natural de Natal. Formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (Joinville, 2007), em coreografia pelo Projeto Arte Ação (Natal, 2006) e em Balé Clássico pela Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (Natal, 2000). Prêmio de Melhor Bailarina e 1º lugar na categoria Dança Contemporânea solo feminino avançado no 26o Festival de Dança de Joinville (2008). Professora da Companhia Fernando Lima.

Ernesto Gadelha (Fortaleza/CE)
Atuou como bailarino profissional no Brasil, na Holanda e na Alemanha. Graduado em pedagogia da dança pelo Instituto de Danças Cênicas de Colônia, realizou estudos de pós-graduação em Dança Contemporânea na Folkwang Hochschule (Alemanha). Ministrou aulas para companhias, teatros e estúdios de dança no Brasil e exterior. Atua regularmente como professor, gestor, curador e diretor artístico em diferentes instituições e projetos de dança.

Grupo Cena 11 Cia. de Dança (Florianópolis/SC)
Desenvolve uma técnica particular e instaura projetos de pesquisa e formação, sempre com o propósito de confluir teoria e prática no entendimento de dança. Um núcleo de criação, com formação em várias áreas, compõe a base para uma produção artística em que a idéia precisa ganhar expansão num corpo e organizar-se como dança. As produções da companhia são: Respostas sobre Dor (1994); O Novo Cangaço (1996); In'Perfeito (1997); A Carne dos Vencidos no Verbo dos Anjos (1998); Violência (2000); Projeto SKR (2002); SKINNERBOX (2005) e Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente (2007). Em 2007 recebe o prêmio Bravo! Prime de Cultura - Melhor Espetáculo de Dança por PFdFSRi, o qual também foi agraciado com o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia.

Grupo de dança da Univali (Itajaí/SC)
O Grupo é um projeto de extensão da Universidade do Vale de Itajaí que trabalha por meio de experimentação dos movimentos, oficinas de criação e desenvolve coreografias para apresentar em eventos estaduais. Cerca de 15 acadêmicos de diversos cursos de graduação integram a equipe, coordenados por Luciana Gomes Alves — docente do curso de Educação Física. O projeto tem como propostas: promover a dança no âmbito das comunidades acadêmica e social, revelar talentos e propagar a dança como um ato profissional, que educa e leva à reflexão.


Marcia Milhazes (Rio de Janeiro/RJ)
Iniciou sua formação na Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Pós-Graduação em Estudos da Dança e Coreografia (MA) pelo Laban Centre for Movement and Dance Londres – Inglaterra. Foi bailarina de companhias no Brasil e Londres a se destacar David Massigham Dance Company e Michael Clark. De volta ao Rio de Janeiro, formou sua companhia de dança em 1995. Suas obras coreográficas ganharam importantes prêmios como Mambembe, APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte – SP), Bravo! Prime de Cultura e Carioca de Dança.

Marila Velloso (Curitiba/PR)
Professora do Departamento de Dança da Faculdade de Artes do Paraná, desde 1991. Coordenadora de Dança da Fundação Cultural de Curitiba desde 2005. Doutoranda pelo Programa de Artes Cênicas da UFBA. Desenvolveu a dissertação “A Imagem do Teatro Guaíra e a Dança em Curitiba: influência e contaminação através da mídia”, pelo Programa de Comunicação e Semiótica da PUC/SP.  Coreógrafa, produtora e bailarina curitibana.

Milton de Andrade (Florianópolis/SC)
Diretor de teatro e dança, Mestre e Doutor em Artes Cênicas pela Universidade de Bologna (Itália). É atualmente docente do Departamento de Artes Cênicas da UDESC, onde coordena os projetos de pesquisa “Ritos da metamorfose corporal” (2006-2009) e “Intercultura e Poéticas Teatrais” (2008); é professor visitante da Escola de Teatro da Universidade Nacional da Costa Rica e do Departamento de Euritmia da Universidade Alanus (Bonn – Alemanha).

Nathalie Pubellier (Paris/França)
Bailarina, coreógrafa e professora. Seguiu sua formação de balé clássico em Marseille entre 1983 e 1986. Estudou biologia e integrou o centro de formação profissional de Gianin Loringett em Nice, antes de seguir seus estudos em Paris e Nova York. Dançou com artistas como Anne Dreyfus, Jeniffer Muller, Quentin Rouiller e Corinne Lanselle. Atualmente dirige a Cia de Dança L’Estampe, em Paris. Dentre suas criações estão Volinine (1993), Que dirait Pygmalion? (1996), Une touche de silence (1997), Passeur de lumière (1999), Thétys (2000), La Pieuvre (2002), Singletons (2004), Madeleine (2005) e Sous la Rose (2006).

Paulo Caldas (Rio de Janeiro/RJ)
Bailarino e coreógrafo, iniciou seus estudos de dança em 1988 ingressando na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa, no Rio de Janeiro, onde permaneceu até 1991. Dois anos mais tarde, além do Ballet Clássico, iniciou seu envolvimento com as Danças Moderna e Contemporânea através dos cursos de Sistema Laban de Análise do Movimento, com a coreógrafa Regina Miranda, e de Formação em Dança Contemporânea, na Escola Angel Vianna, concluído em 1994. É idealizador e diretor, desde 2003, do projeto dança em foco - Festival Internacional de Vídeo & Dança. Leciona Dança Contemporânea e Composição Coreográfica na Faculdade Angel Vianna e na UniverCidade. Criou e coordena o curso de Pós-Graduação  “Estéticas do Movimento: Dança, Videodança e Multimídia”, na Faculdade Angel Vianna.

Sandra Meyer (Florianópolis/SC)
Professora do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), no Curso de Bacharelado e Licenciatura em Teatro e no PPGT - Mestrado em Teatro. É doutora em Arte, Comunicação e Semiótica pela PUC/SP (2006). É co-coordenadora e curadora do Projeto Tubo de Ensaio: Corpo, Cena e Debate e coordenadora do grupo de pesquisa O corpo-mente em cena: as ações físicas do ator/bailarino na UDESC. Ministra disciplinas e realiza pesquisas, publicações e orientações na área de dança e teatro. É autora do livro A Dança Cênica em Florianópolis (1994) e co-autora dos livros Tubo de Ensaio, experiências em arte e dança contemporânea (2006) e Coleção Dança Cênica – Volume 1 (2008). É presidente do Instituto Meyer Filho desde 2004.

Siedler Cia. de Dança (Florianópolis/SC)
Nascida em 2003, a Siedler Cia de Dança apresenta uma pesquisa estética inspirada na cultura underground, utilizando movimentos que partem do centro do corpo para permitir a fragmentação das articulações dos bailarinos. O grupo foi agraciado com o prêmio Klauss Vianna de Dança, da FUNARTE, em 2006 e 2008. Elke Siedler – fundadora e criadora-intérprete da companhia, é aluna da especialização Estudos Contemporânea em Dança da UFBA.
 
Staccato (Rio de Janeiro/RJ)
O percurso artístico da companhia iniciou-se em 1993, com uma consistente pesquisa de linguagem e uma estética baseada na dramaturgia de movimento. Ao longo dos anos, sua produção foi apresentada na Alemanha, Estados Unidos, França, Itália, Japão e, no Brasil, nos estados da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Minas Gerais, Paraíba, Pernambuco, Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo. Seu repertório, singularizado por uma freqüente e bem sucedida aproximação com a linguagem cinematográfica, inclui obras como Ostinato, Falso Movimento, LightMotiv, Quase Cinema, PalimpsestoS, Coreografismos e Filme.

Talma Salem (São Paulo/SP)
Talma Salem é produtora do Acervo Mariposa desde fevereiro de 2008. Idealizadora do projeto LANTERNINHA- Videodança no Cine Olido junto à pesquisadora Rita Tatiana Cavassana, é graduada em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP sob orientação de Zélia Monteiro; desenvolve uma pesquisa de videodança instalação em parceria com o fotógrafo e músico Yuri Pinheiro e é integrante do núcleo Argonautas de teatro.