27 de maio – 20h – TAC
PETROBRÁS apresenta
Meu Prazer – Marcia Milhazes Cia. de Dança (Rio de Janeiro/RJ)
A voz de Francisco Alves, as composições de Francisco Mignone, Henrique Oswald, Ernesto Nazareth e Maria Kalaniemi no cenário de Beatriz Milhazes, ambientam as cartas de amor que os quatro bailarinos escrevem com gestos, compondo “Meu Prazer”. Num jardim suspenso e suculento, o espetáculo se desvenda através de um forte imaginário poético, onde quatro pessoas carregadas de estórias e experiências solitárias criam uma trama do sentido - a solidão como um desejo do desconhecido.

Direção Artística, Coreografia, Trilha Sonora (Colagem), Concepção e Figurino: Marcia Milhazes
Bailarinos: Al Crisppinn, Ana Amélia Vianna, Felipe Padilha, Fernanda Reis
Cenário-Criação: Beatriz Milhazes
Luz-Criação, Coordenação de Palco: Glauce Milhazes
Confecção do Figurino: Carmem Mattos
Fotógrafo: Fernando Lemos, Luiz Branco
Aderecista: Sérgio Faria
Assistentes: Edmilson Moura, Juliana Pitta
Gravação da Trilha Sonora: Jamil Chevitarese
Tradutor: Brown Scarvada
Produção: Marcia Milhazes e Glauce Milhazes

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28 de maio – 20h – TAC
Guia de idéias correlatas– Grupo Cena 11 (Florianópolis/SC)
Por meio de exposições teórico-práticas, embasadas nas últimas produções da companhia, o Cena 11 disseca, ao vivo, as idéias que estruturam as definições de corpo investigadas para tornar dança as questões propostas a cada trabalho. Com a interlocução de Fabiana Britto (crítica de dança, professora e coordenadora do PPG-Dança da UFBA), esta ação foi concebida como um guia não linear da idéia de corpo do Cena 11. Durante 70 minutos, o Grupo transita nas ações de SKINNERBOX e Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente, construindo as cenas para propor a dança como estratégia cognitiva.

Direção artística e coreografia: Alejandro Ahmed
Elenco: Adilso Machado, Aline Blasius, Cláudia Shimura, Hedra Rockenbach, Jussara Belchior, Karin Serafin, Leticia Lamela, Marcela Reichelt, Marcos Klann, Mariana Romagnani, Nina
Trilha sonora e coordenação de montagem: Hedra Rockenbach
Interface interativa: Telli Narcizo
Núcleo de criação: Alejandro Ahmed, Karin Serafin, Hedra Rockenbach
Produção: Orth Produções
Cabelos: Robson Vieira
Sede e preparação técnica: Academia Catarinense de Ginástica
Apoio cultural: Colégio Catarinense, Billy & Toffy Pet Shop, Clínica Veterinária Catarinense.
Patrocínio: Petrobras

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29 de maio – 20h – TAC
Mostra de bolso com artistas catarinenses
Assinatura - Siedler Cia de Dança (Florianópolis/SC)
O solo transita pela temática da identidade, explorando as relações da criadora-intérprete com imagens e objetos de cena que reportam a fatos específicos de sua vida. Durante o espetáculo é construído um ambiente provocador de questões sobre o particular e o universal, através do diálogo entre artes e as relações entre corpo e aparatos tecnológicos digitais. Dança, performance, artes plásticas, música e softwares que permitem a manipulação e o tratamento da imagem em tempo-real, fortalecem e tornam críveis a dramaturgia das cenas.

Direção Artística do projeto Coreografia-Instalação: Armando Menicacci e Vanclléa Segtowich
Releitura, Direção Artística e Interpretação: Elke Siedler
Composição e gravação da Trilha Musical: Alexei Leão
Preparação Corporal: Thiago Schmitz
Operação das mídias: Roberto Freitas
Fotos: Cristiano Prim


A priori - Grupo de dança da Univali (Itajaí/SC)
O homem busca em sua vida respostas, que nem sempre são as esperadas mas trazem reflexão. Caminhos e escolhas são partes da busca pelo auto-conhecimento. Com a própria vivência, o indivíduo procura por sua integridade, a eterna busca do eu. A priori, uma expressão filosófica que designa uma etapa para se chegar ao auto-conhecimento. Expressão necessária e verdadeira.

Coreografia: Leandro de Ávila e Mauro Sérgio Santos Filho
Intérprete: Mauro Sérgio Santos Filho

Auto-retrato - Erika Rosendo (Joinville/SC)
Erika Rosendo mostra um pequeno trecho do solo Auto-retrato, apresentado sem o cenário e a luz originais que compõem o espetáculo.
A intérprete-criadora utiliza um registro corporal próprio para produzir seu "auto-retrato". A proposta do corpo auto retratado é a de atuar com uma imagem não-pronta, em constante transformação. De trafegar por vários nichos de significado. Auto-retrato é uma tentativa de percepção e leitura de si mesma, de recuperação e construção da própria identidade.

Intérprete-criadora: Erika Rosendo
Concepção, direção coreográfica e produção: Jussara Xavier
Trilha sonora e vídeo: Eduardo Coelho
Cenografia e figurinos: Pablo Ramon
Criação gráfica e iluminação: Rafael de Oliveira
Apoio: Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

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30 de maio - 20h - TAC
Quinteto - Staccato Cia. de Dança (Rio de Janeiro/RJ)
Quinteto tem por objeto o corpo. Suas velocidades, detenções e deformações. É o corpo em movimento, sua dramaturgia, que produz os vetores do espaço, as tensões no tempo e a arquitetura da cena. Construído como um roteiro tecido sobretudo por solos e duos, estes pequenos formatos integram em si partituras coreográficas quase separáveis como peças autônomas e nascidas de uma mesma base de pesquisa corporal. A continuidade dos fluxos característica das obras do coreógrafo Paulo Caldas se encontra, então, atravessada pelas diferentes soluções que cada intérprete - na diferença do seu corpo e de sua mobilidade – produz.

Direção e Coreografia: Paulo Caldas
Bailarinos/Pesquisa de movimento: Carolina Wiehoff, João Paulo Gross, Natasha Mesquita, Paula Maracajá, Toni Rodrigues
Iluminador: Renato Machado
Figurino: Ticiana Passos
Trilha Sonora: Rodrigo Ramalho, Paulo Caldas
Músicas: Erkki-Sven Tuur, John Cage, Lepo Sumera, Rodrigo Ramalho
Operação de luz: Luiz Oliva
Produção: Verônica Prates
Apoio: Centro Coreográfico do Rio